Kas yra (meno) kūrinys, kuriam rūpi? Žvilgsnis į meninę veiklą institucinės transformacijos kontekste: Marinos Napruškinos ir Caroline Woolard kūrybos atvejis

Authors

  • Janette Helm Humboldto universitetas, Berlyno laisvojo universiteto Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centras „Intervening Arts“
  • Sophie Mak-Schram Lydso universitetas / Kardifo Metropolijos Universitetas
  • Lena Pozdnyakova Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centras „Intervening Arts“, Berlyno laisvasis universitetas
  • Luise Marie Willer Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centras „Intervening Arts“, Berlyno laisvasis universitetas

DOI:

https://doi.org/10.37522/aaav.118.2025.311

Reikšminiai žodžiai:

rūpestis, institucinė kritika, parainstitucija, socialiai įtraukus menas, bendradarbiavimas, institucinės galimybės

Santrauka

Caroline Woolard ir Marina Naprushkina yra praktika besiremiančios menininkės, kurių kūryba dažnai priskiriama socialiai įtraukaus meno sričiai, pabrėžiant bendradarbiavimą ir institucines inovacijas. Svarbi jų meninių metodikų dalis – institucijų steigimas ar bendradarbiavimas su jomis. Šiame straipsnyje Woolard ir Naprushkinos požiūriai nagrinėjami platesniame diskurse apie meninių praktikų ir akademinių institucijų bendradarbiavimo dinamiką. Be to, reflektuojama pačių straipsnio autorių patirtis dirbant su šiomis menininkėmis ir tyrinėjant, kaip jų praktikos veikia besikeičiančias meninės veiklos, (meno) kūrinio ir institucinių struktūrų sampratas.

Remiantis dviem Bendradarbiavimo tyrimų centro (CRC) vystomais akademiniais projektais – „Intervenciniai menai“ ir „Europos nepriklausomų meno erdvių ateitis socialiai įtraukaus meno kontekste“ (FEINART), straipsnyje nagrinėjamos rūpesčiu grindžiamos organizavimo praktikos kaip meninės ir institucinės veiklos forma. Atsižvelgiant į daugiakryptį bendradarbiavimą su Naprushkina ir Woolard, situacinis ir eksperimentinis tyrimas straipsnyje konstruojamas tiek metodologiniu, tiek formaliu lygmeniu: dirbant tarpdiscipliniškai ir plėtojant polifoninę analizę per keturių autorių bendradarbiavimą.

Woolard ir Naprushkinos metodai suteikia įžvalgų apie tai, kaip socialiai įtraukus menas perbraižo ribas tarp individualaus kūrybiškumo ir kolektyvinių veiksmų, mesdamas iššūkį tradicinėms meninės produkcijos ir institucinės valdžios struktūroms. Analizuojant rūpesčio, darbo ir institucinės formos sąveikas, straipsnyje atskleidžiama, kaip šių menininkių veikla institucinės transformacijos kontekste gali būti supranta ma kaip rūpesčiu grįsta (meninė) veikla. Taip pat nagrinėjama, kaip socialiai įtraukios meninės praktikos gali skatinti naujas organizavimo ir sąveikos formas tiek meninėse, tiek akademinėse aplinkose, pertvarkant darbo praktikas ir įkvepiant labiau įtraukius, jautresnius institucinius modelius. Ši analizė galiausiai atskleidžia socialiai įtraukaus meno transformacinį potencialą, keičiant meno ir institucijų paradigmas, susijusias su institucinės kritikos meno istorijos genealogijomis ir platesniu kultūrinės antropologijos kontekstu.

Autorių biografijos

Janette Helm, Humboldto universitetas, Berlyno laisvojo universiteto Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centras „Intervening Arts“

yra kultūros tyrėja, nagrinėjanti meno ir akademinės bendruomenės sąsajas, ypač daug dėmesio skirdama jų sąveikai su viešąja erdve. Kaip Humboldto universiteto ir Berlyno laisvojo universiteto Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centro „Intervening Arts“ mokslo darbuotoja, ji dirba projekte „Reflection“, tiriančiame intervencijos logiką ir mokslo bei meno bendradarbių tarpusavio santykius. Jos tyrimų centre – menininkų, tyrėjų ir kultūros institucijų tinklai bei jų vaidmuo visuomeniniame diskurse. Anksčiau dirbo mokslinių tyrimų asistente ir kuratore įvairiuose muziejuose, pavyzdžiui, Viurtembergo valstybiniame muziejuje ir Linden Museum Štutgarte.

Sophie Mak-Schram, Lydso universitetas / Kardifo Metropolijos Universitetas

yra meno istorikė, prodiuserė, pedagogė ir kartais praktikuojanti menininkė. Įgijo Leideno universiteto menų ir kultūros mokslų magistro laipsnį, Lydso universiteto meno finansavimo ir filantropijos magistro laipsnį ir Jorko universiteto anglų literatūros ir meno istorijos bakalauro laipsnį. Dirbo imersinio teatro kompanijoje „Punchdrunk“, pasaulinėje universitetinėje organizacijoje „Minerva Schools“, menininkų ugdymo organizacijoje „UK New Artists“ ir meno platformoje globaliam Pietų regio­nui „Cera Project“, dalyvavo įvairiuose meno kolektyvuose ir iniciatyvose.

Lena Pozdnyakova, Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centras „Intervening Arts“, Berlyno laisvasis universitetas

yra Berlyne gyvenanti menininkė, kuratorė ir Berlyno laisvojo universiteto doktorantė. Los Andželo SCI-Arc absolventė. Įgijo Šefildo universiteto bakalauro laipsnį ir DIA universiteto architektūros magistro laipsnį. Tiria socialiai orientuotą meną, ypatingą dėmesį skirdama meninėms praktikoms, kuriose naudojamos įvairios organizavimo, paslaugų ir afektyvaus darbo formos. Kaip menininkė savo darbus eksponavo Los Andželo municipalinėje meno galerijoje, Ars Electronica, Bauhausfest, Unsound ir CTM festivaliuose. 2024 m. pristatė savo darbus 60-ojoje Venecijos bienalėje Kazachstano paviljone.

Luise Marie Willer, Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centras „Intervening Arts“, Berlyno laisvasis universitetas

yra organizatorė ir tyrėja Bendradarbiavimu grįstų tyrimų centre „Intervening Arts“ bei meno istorijos doktorantė Berlyno laisvajame universitete, kur tiria susirinkimo sampratą šiuolaikiniame mene. Teorijoje ir praktikoje daugiausia dėmesio skiria socialiai orientuotoms meninėms praktikoms, ypač jų performatyviems aspektams ir organizavimo formoms. Tiria šias praktikas, siekdama geriau suprasti jų siūlomas ateities vizijas, bendradarbiavimo procesus ir institucijų kritiką. Įgijo magistro laipsnį Heidelbergo universitete ir École du Louvre. Dirbo mokslinių tyrimų asistente Pompidou centre Paryžiuje.

Atsisiuntimai

Publikuota

2025-12-21

Kaip cituoti

Helm, J., Mak-Schram, S., Pozdnyakova, L., & Willer, L. M. (2025). Kas yra (meno) kūrinys, kuriam rūpi? Žvilgsnis į meninę veiklą institucinės transformacijos kontekste: Marinos Napruškinos ir Caroline Woolard kūrybos atvejis. Acta Academiae Artium Vilnensis, (118), 42–77. https://doi.org/10.37522/aaav.118.2025.311